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　　剪輯，作為影視藝術(shù)的有機(jī)組成部分，是在電視電影的發(fā)展過程中應(yīng)運(yùn)而生，獨(dú)立出現(xiàn)并逐步完善的。同時(shí)剪輯藝術(shù)的進(jìn)步，又極大地影響和推動(dòng)了影視藝術(shù)的提高和發(fā)展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強(qiáng)影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。反之，錯(cuò)誤、平庸、低劣的剪輯，就會(huì)減弱甚至破壞影視片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。
　　剪輯（Filmediting）是電影的影視后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構(gòu)成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎(chǔ)問題，是鏡頭與鏡頭之間的時(shí)間和空間關(guān)系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術(shù)技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術(shù)效果，但在有些國(guó)家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語(yǔ)。
　　將一部影片拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍和組轉(zhuǎn)自接，最終編成一個(gè)能傳達(dá)創(chuàng)作者意圖的作品，是電影創(chuàng)作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創(chuàng)作。
　　早期階段的電影只是將舞臺(tái)劇原封不動(dòng)地拍攝到膠片上，實(shí)際上是舞臺(tái)劇的活動(dòng)照相。20世紀(jì)初，從美國(guó)電影導(dǎo)演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內(nèi)容分解為一個(gè)個(gè)不同的鏡頭分別拍攝下來(lái)，譬如用近景、特寫等鏡頭來(lái)突出細(xì)節(jié)，用全景、遠(yuǎn)景來(lái)介紹環(huán)境，用一系列短鏡頭的快速轉(zhuǎn)換來(lái)制造氣氛和節(jié)奏，從而使電影擺脫了舞臺(tái)劇活動(dòng)照相的框框，成為一門獨(dú)立的現(xiàn)代藝術(shù)，也由此產(chǎn)生了剪輯的藝術(shù)。
　　EdwinS Porter一般被認(rèn)為是最早發(fā)明剪輯的電影導(dǎo)演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長(zhǎng)度的逐漸增加，EdwinS.Porter拍攝了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了火車大劫案 The Great Train Robbery (1903)，現(xiàn)在被當(dāng)作早期剪輯術(shù)的范例.
　　剪輯本來(lái)是導(dǎo)演工作的一部分，而且是非常重要的部分。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，電影從早期的無(wú)聲片發(fā)展到有聲片，剪輯的工藝越來(lái)越復(fù)雜，加上電影表現(xiàn)手法的不斷更新，導(dǎo)演的創(chuàng)作任務(wù)也愈來(lái)愈繁重，他不可能再有時(shí)間，甚至未必有能力再去親自操作剪輯設(shè)備剪輯影片了，于是便逐步產(chǎn)生了剪輯專業(yè)人員：剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導(dǎo)演的親密合作者。他從攝制組的籌備階段開始，參加與導(dǎo)演有關(guān)的一切創(chuàng)作活動(dòng)，如討論分鏡頭劇本、排戲（即拍攝前的分鏡頭排練）等。他須充分理解編、導(dǎo)、演的構(gòu)思和設(shè)想，然后根據(jù)導(dǎo)演提供的分場(chǎng)、分鏡頭劇本和拍攝時(shí)的更為具體的方案剪輯影片。分鏡頭（導(dǎo)演設(shè)計(jì)）與蒙太奇（鏡頭剪輯）是同一事物的兩個(gè)方面。前者是意圖，后者是實(shí)施。因此，也有人稱剪輯為“分鏡頭的后期工作”。但“后期”并不意味著單純的工藝操作，它是一個(gè)富有創(chuàng)造性勞動(dòng)的階段。鏡頭組接是否恰當(dāng)，直接影響到銀幕形象的完整性和感染力，決定著完成影片的質(zhì)量。